10. Damiena Chazelle'a
Jest tak wiele lirycznych rzeczy do powiedzenia na temat Whiplash, przede wszystkim, które nie tylko umieściły młodego Damiena Chazelle'a na mapie, ale także dały niezwykle wszechstronnemu J.K. Simmonsowi jego pierwszego (niewątpliwie zasłużonego) Oscara. Oczywiście, nie tylko scenariusz, oparty na jego własnych doświadczeniach jako studenta muzyki w Nowym Jorku, pozwolił Simmonsowi zabłysnąć w sposób, w jaki robi to tutaj. To właśnie stylowa reżyseria Chazelle'a sprawiła, że ten thriller dramatyczny jest tym, czym jest - arcydziełem. Fakt, że stworzył to, co w Gamereactor uważamy za najlepszy musical wszech czasów, nie sprawił, że pokochaliśmy kino Chazelle'a jeszcze mniej. Oba filmy są głęboko osobiste dla kochającego muzykę Chazelle'a i obracają się wokół równowagi między ambicją a obsesją - a on jest na tej liście czymś oczywistym.
9. Danny'ego Boyle'a
127 Hours to studium stylu filmowego. Sposób, w jaki Danny Boyle utrzymuje napięcie przy życiu i pozwala mi, widzowi, krok po kroku doświadczyć koszmarnej sytuacji, w jakiej znalazł się Aron Ralston, pokazuje pewność siebie i umiejętności techniczne jako reżysera, z którymi niewielu może się równać. Dodaj do tego 28 Days Later, Sunshine (nieznośnie dobrze wyreżyserowane) i Trance, a otrzymasz oczywistą liczbę dziewięć na liście. Teraz mamy tylko nadzieję, że 28 Years Later jest równie dobrze wykonana, jak poprzednie części trylogii.
8. Martina Scorsese
Goodfellas, Raging Bull, Shutter Island, The Wolf of Wall Street, The Aviator, Taxi Driver i Cape Fear są najlepszymi filmami Martina Scorsese, jeśli o mnie chodzi, a to, co wyróżnia się jako wspólny mianownik we wszystkich z nich, to jego sposób badania i eksponowania postaci, których używa, aby popchnąć swoją narrację do przodu. W jego dramaturgii jest wściekłość i surowość, która najlepiej sprawdza się, gdy jego główni aktorzy czują się komfortowo z szybkim tempem dialogów Scorsese, co sprawia, że większość jego filmów wydaje się zgryźliwa, ale nie spieszy się z montażem.
7. Ethana Coena
No Country For Old Men jest pod każdym możliwym względem mistrzowskim posunięciem, które nie ma sobie równych. Sposób, w jaki Coenowie poruszają się po krwawej historii Cormaca McCarthy'ego i dekonstruują mit Dzikiego Zachodu jako coś moralnie złożonego, a nigdy czarno-białego. Oprócz tego należy oczywiście wspomnieć o filmach takich jak The Big Lebowski, Oh Brother, Barton Fink, Miller's Crossing, Fargo, Inside Llewyn Davis i True Grit. Ethan Coen, podobnie jak jego partner i brat Joel, jest fenomenalnym filmowcem, którego jak smoła humor ubarwia wszystko, co robi.
6. Jamesa Camerona
James Cameron wyreżyserował dwa najbardziej dochodowe filmy na świecie, Avatar i Titanic oraz Terminator 2, The Abyss i True Lies, co niewątpliwie czyni go jednym z największych filmowców wszech czasów. Cameron ma niesamowitą zdolność do malowania szerokimi pociągnięciami, maksymalizując rozmach i widowiskowość, nigdy nie tracąc koncentracji na postaciach. Prawdziwy mistrz.
5. Stevena Spielberga
Po nakręceniu E.T., Jaws, Jurassic Park, Schindler's List, Indiana Jones i Saving Private Ryan, Stevena Spielberga nie trzeba przedstawiać, ani wyjaśniać, dlaczego jest jednym z największych filmowców wszech czasów. On po prostu jest. W ostatnich latach nie był tak dobry, co plasuje go w środku listy, ale Hollywood wyglądałoby dziś zupełnie inaczej, gdyby Spielberg nie zdefiniował "amerykańskiego kina" w latach 80. i 90.
4. Denisa Villeneuve'a
Gdybym miał zgadnąć, ilu innych hollywoodzkich filmowców mogłoby oddać sprawiedliwość Blade Runner z wyczekiwanym sequelem, a wkrótce potem filmem Dune – serią książek, która przez pół wieku była opisywana jako "nieadaptowalna" – i być chwalonym za jedno i drugie, powiedziałbym, że zero. Nikt. Zero. Innymi słowy, Denis Villeneuve jest jedyny w swoim rodzaju i niezwykle utalentowanym gawędziarzem.
3. Krzysztofa Nolana
Moim zdaniem nie ma wielu reżyserów, których filmy zawsze wydają się być "wydarzeniem" w momencie premiery. Christopher Nolan przeskakiwał między gatunkami i wielokrotnie udowadniał, że jest równie uzdolniony w reżyserowaniu wielkich scen akcji, jak i gęstych, kameralnych dramatów dialogowych, a w tym momencie nakręcił tak wiele wspaniałych filmów. Memento, The Dark Knight, Inception, Interstellar i wszystko pomiędzy czynią go mistrzem w swoim rzemiośle.
2. Quentina Tarantino
Pulp Fiction to bez wątpienia najważniejszy amerykański film lat dziewięćdziesiątych. Bez wątpienia. Idiosynkratyczne, dziwaczne, głęboko zabawne podejście Quentina Tarantino i niesamowita praca reżysera jednych z najbardziej oglądalnych aktorów świata filmowego oznaczają, że 31 lat później nadal jest tak samo dobry. Dodajemy do listy Inglorious Basterds, Django Unchained i Once Upon a Time in Hollywood, krzycząc zgodnie, że Tarantino jest znakomitym reżyserem, który tworzy filmy, które wyznaczają standardy i są naśladowane do znudzenia.
1. Davida Finchera
Se7en jest tak umiejętnie wyreżyserowany... Już samo to prawdopodobnie wystarczyłoby, aby umieścić Davida Finchera na szczycie tej listy. Pomysłowy sposób, w jaki maluje przesiąknięty noir Nowy Jork jako trzecią postać filmu, sposób, w jaki moralność (kiedy grzech staje się złem?) charakteryzuje każdą sekundę, sposób, w jaki buduje napięcie nie tylko między policjantami a mordercami, ale także w kontrastujących ze sobą poglądach na świat między przybyszem a weteranem, Niech to będzie reżyserskie arcydzieło. Dodajmy do tego The Social Network (przerażająco fascynujący thriller na temat, który w zasadzie nie jest bardziej ekscytujący niż karta do bingo), Zodiac, Gone Girl, Benjamin Button, The Game i Fight Club, a stanie się jasne, jak niesamowicie utalentowany jest Fincher w swojej pracy. Prawdziwy mistrz.
