Disclosure Day

Steven Spielberg słynie z wielu rzeczy, a jedną z nich jest jego miłość do kosmitów. Jego kolejny film po Szczękach, Bliskie spotkania trzeciego rodzaju (1977), potraktował temat obserwacji UFO i spotkań z obcymi z niezwykłym realizmem i pozytywnym nastawieniem. Porzucił banały z filmów klasy B i traktował siebie poważnie, odchodząc od metafor "innego", dziwnego i nieznanego z złowrogimi zamiarami, służąc jako przypomnienie o naszej nieistotności we wszechświecie, wezwanie do pokory i, miejmy nadzieję, do jedności jako gatunku.

Pomimo sukcesu Bliskich spotkań, niewiele późniejszych filmów poruszało temat życia pozaziemskiego z ugruntowanej perspektywy, nie używając ich jako wymówek dla horroru czy akcji, zamiast tego traktując je poważnie, z wiarygodnością, sprawiając, że wierzymy, iż mogą być prawdziwe, i skupiając się na nas, zdając egzamin na człowieczeństwie. Contact Roberta Zemeckisa na podstawie powieści Carla Sagana oraz Arrival Denisa Villeneuve'a na podstawie historii Teda Chianga to główne przykłady, a teraz Spielberg zamyka swoje kręgi z Disclosure Day, jednym z jego najlepszych i bardziej oryginalnych współczesnych filmów.

Pierwszą rzeczą, którą warto zauważyć, jest to, że Disclosure Day brzmi dokładnie tak, jak można się spodziewać po filmie Stevena Spielberga i ma jego DNA wszędzie, od historii i postaci, przez tematy poruszane przez film, po sposób, w jaki kamera nieustannie porusza się wokół aktorów, po to, jak operator Janusz Kamiński wykorzystuje światło w ekspresyjny sposób, oraz oczywiście kolejne arcydzieło i pulsującą ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa. Wszystko ma jego styl, ale co najważniejsze, cała wizualna rozmaitość idzie w parze z solidną i oryginalną fabułą, która wzbudza ciekawość od pierwszej minuty i nie zwalnia w ciągu dwóch i pół godziny, poprawiając się z każdym krokiem i zwrotem akcji.

Disclosure Day głównie opowiada o dwóch postaciach, granych przez Emily Blunt i Josha O'Connora. Blunt jest reporterem pogody, który doświadcza niewytłumaczalnych wizji i błysków, a O'Connor chce ujawnić opinii publicznej informacje i akta, które dowodzą, że obcy są prawdziwi i że Departament Obrony USA wie o tym od dekad (79 lat temu według teorii spiskowych słynnie rozbiło się UFO w Roswell, co jest też czasem Spielberga, swoją drogą...).

Cały film to wielki pościg, gdy urzędnicy rządowi pod wodzą Colina Firtha próbują ich złapać, mieszając sceny pościgów samochodowych, a nawet wyczyn z pociągiem niczym z Jamesa Bonda, z częściowymi, hm, ujawnieniami informacji, dając ci czas na własne teorie i utrzymanie umysłu aktywnego w miarę rozwoju filmu. David Koepp matematycznie równoważy wszystkie dostępne narzędzia: tajemnicę, akcję, romans, a nawet trochę humoru, by utrzymać rozrywkę, a jednocześnie rodzić poważne pytania o świat i nas samych: jak byśmy zareagowali, gdyby prawda wyszła na jaw? Czy świat byłby lepszym miejscem?

Są ciekawe eksploracje (choć może trochę powierzchowne) dotyczące wiary i potrzeby wiary, przedstawiając religię jako jedną z głównych przeszkód, dla których świat może zrozumieć, że obcy istnieją naprawdę. Film postanawia też osadzić fabułę w kontekście nadchodzącej III wojny światowej, z którą łatwo się utożsamić podczas oglądania (nawet jeśli powtarza się schemat wykorzystywania Korei Północnej jako gwałtownego zagrożenia dla pokoju na świecie, jak w nowym Call of Duty), ukazując społeczeństwo pogrążone w chaosie i na skraju upadku. W tym kontekście, czy udowodnienie istnienia życia pozaziemskiego, które wykracza poza nasze pojmowanie, sprawiłoby, że poczujemy się bardziej zjednoczeni?

W mniejszej i bardziej osobistej skali, tropy Spielberga dotyczące traum z dzieciństwa z rozbitych rodzin pozostają i stanowią ważną część filmu, choć w przeciwieństwie do wielu jego filmów, tutaj dzielą się na kilka małych dawk, które nie zajmują zbyt dużo czasu, ale stanowią fundament wielu postaci, mądrze wybierając sugerowanie zamiast ujawniania, ułatwia widzom utożsamianie się z emocjami postaci zamiast ich doświadczeń i buduje ideę, że zło wynika z braku miłości, nie będąc zbyt dosłownym.

W rzeczywistości wspólne role głównych bohaterów Blunta i O'Connora oraz tajemnice, które scenariusz Koeppa postanowił ukryć (dotyczące tych dwóch, ale także postaci drugoplanowych Firtha i Colmana Domingo), sprawiają, że film wydaje się bardziej uniwersalny, a właśnie o to chodzi: choć jest to ekscytująca przygoda, film mniej opowiada o nich, a bardziej o ludzkości, O nas samych, zadajemy sobie pytania, ale zostawiamy inne interpretacji. Mimo to, nie dyskredytując innych, można śmiało powiedzieć, że najczęściej to Blunt dźwiga film na barkach z kreacją godną Oscara.

Niektórzy, w tym ja, woleliby mniej skupienia na akcji i widowiskach, a bardziej głębsze zgłębianie tematów i pytań, które są tylko pobieżnie poruszane, ale ostatecznie Disclosure Day to film Spielberga i Koeppa, co oznacza, że musi balansować między głębią a rozrywką. Efektem jest letni hit w sposób, w jaki niewielu reżyserów robi to bez polegania na istniejącym IP lub przeładowania go akcją i humorem do granic wytrzymałości.

Jest niesamowicie rozrywkowy, niemal jak thriller szpiegowski z wielkimi scenami akcji i odkryciami z sympatycznymi postaciami, ale dobrze wyważony ciężkimi tematami i inteligentną odmową wyjaśnienia wszystkiego, angażując widzów i pozostawiając ich z ogromnym emocjonalnym ciężarem.

A dla tych, którzy są fanatykami ufologii, mogą być pewni, że Spielberg i Koepp mają odwagę traktować jej tematykę bardzo poważnie, nie wyśmiewając jej ani nie zaciemniając metafor czy podwójnych znaczeń. W czasach, gdy teorie spiskowe uparcie niszczą nasze społeczeństwo, wciąż uważam ufologię za najpiękniejszy i najzdrowszy z teorii spiskowych, ponieważ w przeciwieństwie do wielu innych spiskowców, którzy myślą, że wiedzą wszystko, ona stawia nam stopy w ziemi i przypomina, że nasze istnienie w tym wszechświecie jest anegdotyczne w wielkim rozrachunku.