zaloguj się
Na SDCCM legendarny artysta komiksowy przywitał Gamereactor głęboką, wnikliwą rozmową, w której poruszyliśmy takie tematy, jak bohaterowie i ego, Marvel i DC, Gwiezdne Wojny, X-Men oraz tradycyjni kontra współcześni artyści, z nadchodzącym Amazing Spider-Manem w centrum uwagi.
"Witajcie przyjaciele z Gamereactor, to mój drugi dzień na San Diego Comic-Con w Maladze i dołączył do mnie jeden z największych artystów, Pepe Larraz. Dziękuję, że do nas dołączyłeś.
Robicie, pracujecie, wydaliście, ale nie w Hiszpanii, nowego Spider-Mana."
"Gratuluję wam premiery. Co możesz mi powiedzieć o dotychczasowych opiniach?
dla tych, którzy mieli, wiesz, wystarczająco dużo szczęścia, a w Hiszpanii jest tuż za rogiem, ukaże się w przyszłym miesiącu.
Tak, dziękuję bardzo za zaproszenie. To było świetne, to znaczy, dla mnie, mogę powiedzieć Ci moje doświadczenie a potem powiem wam o opiniach. Moje doświadczenie ze Spider-Manem jest najtrudniejsze."
"serią w Domu Pomysłów. Szczególnie dla mnie, ponieważ jest skomplikowany, nie tylko ze względu na sposób, w jaki się porusza, ale musisz być bardzo odpowiedzialny za emocje postaci. To bardzo ważne, żebyś połączyć się z Peterem, więc bardzo ważne jest, aby skupić się na tej części. To znaczy, to nie są problemy z Spider-Mana, to problemy Petera, a potem on przenosi te problemy do swojego życia Spider-Mana."
"I mam to szczęście, że scenariusz pisze Joe Kelly, bo Joe jest fantastycznym pisarzem tego rodzaju scenariusze. Chodzi mi o scenariusze z uczuciami, które naprawdę mają znaczenie, które łączą się z tobą na głębokim poziomie, na poziomie osobistym. I to właśnie zrobił w tej serii, w pierwszym odcinku. Myślę, że to bardzo piękne, z kilkoma historiami o Peterze w bardzo młodym wieku. I myślę, że ci się spodoba."
"To znaczy, podobała mi się jak szalona. W Stanach sprzedała się całkiem nieźle, więc dotychczasowe recenzje były świetne.
I myślę, że ludziom się podoba.
Gdzie w tej postaci możemy znaleźć Twój osobisty znak rozpoznawczy, styl Pepe Larraza?
w tych nowych książkach?
Cóż, nie zwracam na to zbytniej uwagi. To nie jest kwestia dla mnie, to nie jest kwestia ego, jak, w porządku, muszę zostawić swój ślad. To kwestia tego, jak mogę opowiedzieć tę historię w najlepszy możliwy sposób?
Jak mogę być w służbie tej historii, albo powiedzieć to w ten sposób? Więc to jest tak, że muszę być skupiony na jaką historię opowiadamy, na czym powinienem się skupić, co jest główną rzeczą, którą muszę przekazać?
czytelnikom, aby się nie pomylili. I trzymaj swoje ego w ryzach, tak aby twoje ego nie znalazło się w środku."
"historii. To tak, jak, och, ale muszę narysować ten gigantyczny panel Spider-Mana, ponieważ robię Spider-Mana więc mogę też sprzedać origin. Nie, to coś więcej, opowiadamy tę historię, skup się na niej, i spraw, by ludzie wczuli się w tę narrację, by poczuli to, co chcemy, by poczuli czytając to.
To być może dobra rada także dla superbohaterów. Nie pozwól, by twoje ego cię obezwładniło."
"Myślę, że ego jest niezbędne w tej pracy.
To ekspresja.
To coś, co cię napędza. To twoja benzyna. Mam na myśli ego, głód, chęć pokazania swojej sztuki, ponieważ w takiej pracy jesteś bardzo narażony. To cię trzyma, ale to nie może być koniec."
"To znaczy, to paliwo, ale nie może być wszystkim, wiesz?
Mówiąc o sposobach pracy, co możesz mi powiedzieć, dla młodych artystów, jakieś wskazówki, którymi chciałbyś się podzielić?
jeśli chodzi o bycie wydajnym, pracę z czasem, co jest najczęściej powtarzaną rzeczą, o której rozmawiam z artystami.
Zawsze pojawia się problem czasu. Nie chodzi tylko o kreatywność, ale także o bycie wydajnym, bycie w stanie produkować w stałym tempie."
"Więc, coś co chciałbyś im powiedzieć?
Cóż, masz dużo racji w tym, co mówisz. Mam na myśli robienie komiksów, często jesteśmy do tego przyciągani, Może dlatego, że Instagram lub sposób, w jaki komiksy są prezentowane jako forma wizualna, zawsze przyciąga nas sztuka.
Dobra, sztuka wizualna, niesamowita sztuka, tego typu rzeczy."
"Ale komiksy są o tym i nie o tym w tym samym czasie. Nie chodzi tylko o to.
Komiksy są, wiesz, historią, którą możesz opowiedzieć najlepiej jak potrafisz w czasie, który masz.
I to jest ważne, wiesz, czas, który masz, ponieważ czas jest budżetem w komiksach.
Kiedy pracujesz z wydawnictwem, ustalasz swój budżet, ustalasz stawkę za stronę i to jest twój budżet."
"Ale prawdziwym budżetem jest czas, który musisz poświęcić na stworzenie komiksu.
Nie możesz więc zrobić komiksu w cztery tygodnie tak samo, jak w osiem tygodni. Będzie wyglądał zupełnie inaczej.
Więc to jest to, co musisz zrobić. Nie chodzi o bycie wielkim artystą, wiesz.
Chodzi o dostarczenie historii, opowiedzenie jej od góry do dołu, próba opowiedzenia całej historii."
"To dla mnie bardzo ważne.
Co sprawia, że wielu hiszpańskich artystów trafiło do Marvela i DC w ciągu ostatniej dekady?
Co macie wyjątkowego?
Jest więc ciemna odpowiedź i słoneczna odpowiedź."
"Chcę obu.
Mroczna odpowiedź brzmi: no wiesz, rynek komiksów w Hiszpanii od jakiegoś czasu jest dość niski.
Obecnie mamy wiele tytułów, ale wiesz, są to bardzo ograniczone nakłady.
Tak więc, mroczna odpowiedź brzmi: okej, chęć jedzenia każdego dnia robiąc komiksy sprawia, że szukamy na innych rynkach i emigrujemy do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu pracy w komiksach."
"Ale także, to jest to, z czym dorastaliśmy. Ja dorastałem czytając X-Menów.
Chciałem więc przejść do Marvela, by robić X-Menów. To było coś, co naprawdę chciałem robić.
Słoneczna odpowiedź brzmi: jesteśmy w środku każdego innego rynku.
Może nie mamy własnego silnego rynku komiksowego, ale jesteśmy w środku mgły otoczonej silnymi rynkami."
"Z jednej strony mamy rynek amerykański, z drugiej mangę, rynek francuski i włoski.
Mamy więc te branże otaczające Hiszpanię, więc wszystkie one mają na nas wpływ.
Więc to nie jest ten sam komiks, jeśli amerykański artysta dorastał i karmił się amerykańskimi komiksami przez całe życie.
Tak będzie."
"A hiszpański artysta będzie miał inny rodzaj wpływów.
Rynek francuski da nam tła, opowiadanie historii z tego rodzaju rzeczami.
Wprowadź inne rzeczy niż tylko postacie, mimikę, ruch i akcję.
Przyniesiemy inne rzeczy."
"A z mangi otrzymujemy uczucia, nie tylko kinetyczną sztukę, ale także umiejętność opowiadania historii z nieco większą przestrzenią, skup się na uczuciach, skup się na dawaniu przestrzeni postaciom.
Myślę więc, że hiszpańscy artyści łączą wszystkie te rzeczy.
Więc kiedy jedziemy do Stanów, mamy to wszystko ze sobą."
"Więc to jest naprawdę fajne.
Fantastycznie. Wspomniałeś o X-Men, jeśli się nie mylę.
Robiłeś już wcześniej Marvela, Spider-Mana, inne typy Marvela.
Zrobiłeś też trochę Gwiezdnych Wojen."
"Więc chciałem, wiesz, żebyś dał mi trochę porównania.
Jak to jest pracować dla Marvela i jak to jest pracować w zupełnie innych uniwersach i fantazjach niż uniwersum Gwiezdnych Wojen.
Więc, nie wiem czy możesz, nie wiem jak przekazałeś swój styl poprzez różne postacie i bohaterów Albo czy jest coś z otoczenia, co sprawiło, że myślisz inaczej lub szczególnie."
"To naprawdę, naprawdę dobre pytanie.
Mam nadzieję, że mam na nie naprawdę dobrą odpowiedź.
Masz całkowitą rację.
Nie możesz opowiadać różnych historii w ten sam sposób."
"To sprawia, że twoja praca staje się nudna i prawdopodobnie nie będzie zbyt różnorodna dla twoich czytelników.
Tak więc, niestety, odpowiedź jest trochę nudna, ponieważ jest taka sama.
Skupia się na historii, którą chcesz opowiedzieć.
W przypadku Kanana była to książka o bardzo młodym dzieciaku samotnym we wszechświecie podczas Rozkazu 66."
"Musisz więc skupić się na tym, gdzie zamierzasz opowiedzieć historię.
Chcę, żeby postać czuła się mała.
Chcę, żeby poczuł się opuszczony.
Chcę, żeby postać nie czuła się bezbronna."
"Chodzi mi o to, żeby miał coś do roboty.
Nie jest tylko biednym dzieciakiem.
Ale wiesz, kiedy robisz superbohaterów, musisz opowiedzieć historię inaczej.
Chodzi mi o to, że historia ma inne tempo od samego początku, od scenariusza."
"I musisz, to jest to, co nazywam, nazywam to kodem komiksu.
Chodzi mi o rzeczy, które czytelnik spodziewa się znaleźć po otwarciu tego typu książek.
To jest jak gatunek czy coś takiego.
To może być jak gatunek."
"Otwierasz książkę grozy i po prostu, tak, to jest coś, co spodziewasz się znaleźć.
To znaczy, otwierasz horror i nie spodziewasz się jasnych kolorów, wiesz, pełnych postaci.
Oczekujesz cieni i tego rodzaju ramek, wiesz, kadrowania historii w inny sposób.
Tak więc w komiksie superbohaterskim jest coś, czego ludzie oczekują, oczekują od ciebie, oczekują od sztuki."
"Wiesz, jak te liczby.
Z Gwiezdnymi Wojnami jest trochę inaczej.
W Gwiezdnych Wojnach musisz być bardzo świadomy środowiska, projektów, aby nadać filmowy zamysł, aby przekazać filmową ideę, ponieważ jest to oczywiście komiks, ale próbowałeś sprawić, by ludzie poczuli, że jest to część tego uniwersum i jest to uniwersum filmowe."
"Więc musisz to wszystko połączyć.
Tak.
Jak widzisz, to bardzo interesująca odpowiedź.
Wszystko było w porządku.
Szybka odpowiedź brzmiałaby: masz Moc i to jest różnica."
"Ale to nie była odpowiedź.
Więc, w porządku.
Marvel, Star Wars, DC.
Jaki superbohater lub postać z uniwersum DC pasuje do Ciebie?
Cóż, to świetny, świetny..."
"Taki, który kochasz?
Tak, wszyscy kochają Batmana.
Tak, o to właśnie chodzi.
To bardzo oczywisty powód, ponieważ Batman jest tak plastyczny, wiesz."
"Chciałbym dać ci super interesującą odpowiedź na temat Green Lanterna, ale nie byłem czytelnikiem Green Lanterna.
Ale przeczytałem kilka historii o Batmanie, które naprawdę lubię.
Naprawdę podoba mi się umiejętność wzięcia postaci i umieszczenia jej w różnych czasach, poza ciągłością, w różnych procesach."
"Ale to zawsze te same tematy, tylko różne środowiska.
A eksploracja postaci to postać, którą możesz rozbić o wszystko, co chcesz, że się utrzyma.
To właśnie lubię w Batmanie."
"Chodzi mi o to, że każdy zostawia swój ślad w Batmanie i możesz rozpoznać Batmana w każdej historii.
Ale nie jest to absolutnie całkowicie różne.
Więc tak, myślę, że jest to dość plastyczne, jeśli istnieje.
Tak."
"W porządku, chciałem cię również zapytać o współpracę z Hickmanem w House of X.
Więc, czymkolwiek chciałbyś się podzielić na temat tej pracy?
Po pierwsze, zmieniło to moje życie.
Więc tak, to było fantastyczne."
"To znaczy, zawsze chciałem zrobić X-Menów, wiesz, od samego początku.
I miałem te trzy pomysły.
Moje trzy główne cele, kiedy zacząłem pracować nad amerykańskimi komiksami.
W porządku, chcę pracować z Marvelem, bo mają X-Menów."
"Wewnątrz Marvela chcę pracować nad X-Menami i opowiedzieć dobrą historię o X-Menach.
I czytałem Ultimates, kiedy zacząłem pracować w Marvelu.
Byłem zafascynowany Ultimates, więc pomyślałem, że chcę pracować z Markiem Millarem.
Więc zrobiłem wszystkie trzy."
"To jest całkiem fajne.
A w przypadku X-Menów, dla mnie to była, wiesz, seria, którą odkrywasz, gdy jesteś nastolatkiem.
I pasuje do ciebie idealnie, ponieważ jest jak, wiesz, ludzie, którzy nie pasują.
Czujesz, że wszyscy czują, że nie pasujemy do ery nastolatków."
"Więc dla mnie to było bardzo ważne, wiesz, poczucie szkoły, poczucie wspólnoty.
Wiesz, wyrzutki spotykające się razem.
Tematycznie bardzo mi to pasowało.
I chciałem pracować w X-Menach."
"I nagle, kiedy dali mi House of X, pamiętam, że byłem w Nowym Jorku po Comic Con.
I wezwali mnie na spotkanie w biurze.
I możesz powiedzieć, że twarz mojego redaktora, Jordana White'a, była rozpromieniona.
Jakbyśmy to robili."
"I możesz powiedzieć, że to nie jest tak, że zrobisz tę czy inną książkę, którą zawsze robimy.
Ale to było takie ważne.
I dał mi jakąś bibliografię do przeczytania.
Na przykład, czytałeś coś Hickmana?
Dobra, przeczytaj to, to i to."
"To było naprawdę fajne.
Ponieważ możesz zobaczyć, że facet jest naprawdę podekscytowany projektem.
I wiesz, że kiedy redaktor jest tak podekscytowany czymś takim, to będzie to dobre.
Ale potem przeczytałem scenariusz."
"A scenariusz był jak, co?
To było niesamowite.
I to było dla mnie idealne, bo mogłem narysować Extermination.
To był poprzedni event X-Men z Edem Brissonem."
"On był scenarzystą.
Więc musiałem narysować szkołę.
I mogłem narysować wszystkie rzeczy z X-Men, które kocham.
A potem musiałem to wszystko zniszczyć."
"I zrobić kolejną nową rzecz, zupełnie nową rzecz.
To był zupełnie nowy grunt dla wszystkiego.
Musieliśmy wyobrazić sobie ten świat.
Hickman był bardzo otwarty w kwestii pomysłów."
"Powiedział, że mamy mniej więcej taką ścieżkę.
Ale możesz przynieść, co chcesz.
Był bardzo otwarty na wszelkie sugestie.
Więc wygląd Krakoa, czuję, że jest naprawdę mój."
"Skierował do nas to, czego potrzebował.
Ale nawet nie powiedział, że ma to wyglądać tak.
To będzie wyglądać tak.
Więc cały czas przynosiłem pomysły."
"To był bardzo kreatywny moment.
I tak, to jest piękne.
Żałuję tylko, że zaprojektowałem całą wyspę i tak dalej.
A jeśli spojrzysz na moją pracę w X-Men, moi X-Men nigdy nie są na wyspie."
"Więc zaprojektowałem miejsce, w którym chciałem żyć.
I nigdy nie narysowałem go dwa razy.
Tylko raz wylosowałem jedno miejsce.
Więc pomyślałem, ok, nie obchodzi mnie to."
"Narysuj to dla siebie czy coś.
W porządku, zamykamy.
Twoje początki związane są z rzeźbą, rzeźbiarstwem.
To bardzo interesujące, bo wiesz, młodzi artyści, nowi artyści, zazwyczaj nie są już związani ze sztukami pięknymi."
"I są bardziej bezpośrednio związane z nowoczesną technologią, projektowaniem graficznym itp.
Jak powiedziałbyś, że to ukształtowało cię, bez zamierzonej gry słów, jako artystę?
I czy uważasz, że to źle dla artystów komiksowych, że nie są już tak związani ze sztukami pięknymi?
Cóż, w tym przypadku zrobię to na dwa sposoby."
"W moim przypadku dotarłem do komiksów poprzez rysowanie.
Ok?
Więc dla mnie sztuka jest ważna.
Ale znam wielu ludzi, dla których sztuka nie jest aż tak ważna."
"Bardziej chodzi o historie.
To jest jak, ok, przekaż mi dobrą historię, opowiedz mi dobrą historię, przynieś mi coś.
I nie obchodzi mnie jak to jest narysowane.
To znaczy, to nie jest dla nich ważne."
"Chodzi mi o to, że są bardziej skupieni na historii i dobrym storytellingu.
Widzę wiele książek, które mają fantastyczny storytelling, a nie bardzo cnotliwy rysunek.
Myślę, że na przykład Kaczki Kate Beaton, których historia jest fantastyczna.
Ale wiesz, rysunek jest taki, że nie jest zbyt biegły."
"Podoba mi się rysunek.
Uwielbiam to.
Ale nie możesz go zobaczyć i powiedzieć, ah, okej, tak, to dobry rysunek.
Albo Kagurabachi, czytam teraz mangę."
"A rysunek jest jak, no tak, wiesz.
Ale to bardzo szybki rysunek, ponieważ jest bardzo skupiony na historii.
Dla mnie to bardzo szczegółowy rysunek.
To, co lubię, to to, że czasami jestem bardziej jak ilustrator tworzący komiksy."
"Ale rozumiem, że to nie jest dobra odpowiedź.
To nie jest właściwa odpowiedź.
Więc możesz dotrzeć do komiksów poprzez sztuki piękne.
I to jest ważne."
"Myślę, że musisz mieć silną sztukę anatomiczną, jeśli chcesz pracować w superbohaterach.
I to jest dobre, wiesz, twoja objętość, odcienie i wszystko.
Ale to jest jak, to jest jak wiele rzeczy w życiu.
To jak studnia, do której możesz wchodzić tak długo, jak chcesz."
"To znaczy, to nie ma końca.
Rozmawialiśmy wcześniej o wydajności.
Więc musisz to zrekompensować.
Tak, dokładnie.
Musisz to zrekompensować."
"Musisz znaleźć miejsce, w którym czujesz się wystarczająco komfortowo i powiedzieć: ok, mogę się przenieść.
Widzisz ludzi takich jak Stuart Immonen i widzisz, że facet potrafi malować hiperrealistyczne rzeczy.
Ale w przypadku komiksów to się w pewnym momencie kończy.
To jest jak, ok, ten poziom syntezy, to działa dla mnie."
"Dla mnie rzeźba była interesująca.
Kiedyś doszedłem do rysowania poprzez modelowanie.
Zawsze chciałem, modelowałem kiedy byłem dzieckiem.
Potem chciałem robić wielkie rzeczy."
"Więc nie miałem wystarczającej ilości plastiliny, wiesz, pasty modelującej.
Więc wtedy zająłem się rysowaniem.
Może nie potrafię tego wymodelować.
Więc zamierzam to narysować."
"To będzie tańsze i mogę umieścić, wiesz, to jest łatwe do przechowywania, wiesz.
Więc zacząłem robić różne rzeczy.
A potem zacząłem czytać komiksy.
Zacząłem opowiadać sobie historie."
"W ten sposób dotarłem do komiksów.
To było bardzo intuicyjne, jak pum, pum, pum.
Ale nie sądzę, żeby to był jedyny sposób.
Dla mnie to ważne, takie rzeczy."
"Artyści, których lubię, skupiają się na tym.
Na przykład Olivier Coipel.
Widzisz rysunek, to jest jak, wow, super utalentowany.
Ale są też inni ludzie, którzy nie skupiają się na tego typu rzeczach."
"Więc docierają poprzez projektowanie.
Możesz zobaczyć Chrisa Ware'a poprzez design, tego rodzaju rzeczy.
I wiesz, to jeden z najlepszych.
Więc tak, w sztuce nie ma dobrej odpowiedzi."
"To jest jak to, co działa dla ciebie.
Tak.
Ten wywiad zadziałał dla mnie.
Dziękuję Ci bardzo za poświęcony czas, Pepe."
"Baw się dobrze na Comic-Conie.
Dziękuję wam za pytania.
Byliście naprawdę dobrzy."
