zaloguj się
Znasz ich z Corpse Bride, ale Grangel Studio istnieje już od czterech dekad, robiąc zarówno animację poklatkową, CGI, jak i tradycyjną animację 2D. Szef studia Carlos Grangel prowadzi nas przez przeszłość, teraźniejszość, a nawet przyszłość katalońskiej firmy.
"Cześć przyjaciele, to już prawie koniec drugiego dnia San Diego Comic-Con w Maladze i dołączył do mnie Carlos, który świętuje rocznicę, 40-lecie Grangel Studio.
Gratulacje z okazji rocznicy."
"Wszystko zaczęło się od komiksów. Znamy cię głównie z animacji, ale wszystko zaczęło się od komiksów i przeszedłeś do animacji. Co możesz mi powiedzieć o tych początkach?
Dziękuję za zaproszenie do tego wywiadu.
Tak, zaczynaliśmy jako mój brat i ja, jako ilustrator i twórca komiksów."
"A potem dokonaliśmy ewolucji 5-6 lat później, studiując animację w animację.
A teraz jesteście bardzo znanym studiem animacji i jednym z waszych kamieni milowych jest i prawdopodobnie najbardziej znanym z waszych dzieł jest Corpse Bride, które również jest jak rocznica.
To okrągła liczba, to 20-letni projekt."
"To niesamowity rok z 40. rocznicą studia Grangel i 20. rocznicą Corpse Bride.
Jest to więc rok świętowania tego, że jesteśmy razem w branży komiksów i animacji od 40 lat.
A potem skończyliśmy Corpse Bride na 205, czyli 20 lat temu.
I został zaprezentowany we wrześniu na Festiwalu w Wenecji we Włoszech w 205 roku."
"Więc to wielka rocznica dla tego filmu.
Jak wiele znaczyło to dla ciebie jako studia i jak zmieniło to sposób pracy z animacją od tego momentu?
Cóż, zmieniło się, ponieważ byliśmy bardziej znani.
Ale w tamtym czasie zrobiliśmy 9 filmów z DreamWorks i Universal."
"A potem z Munich Animation i innymi studiami.
To był nasz pierwszy film Warner Brothers nakręcony w Anglii, oczywiście w Londynie.
Ale prawie 10 lat wcześniej zrobiliśmy z Warner Brothers film dla Niemiec zatytułowany The Fearless Four.
W każdym razie, to był nasz pierwszy pełnometrażowy film w zwolnionym tempie."
"I wywarł duży wpływ na biznes, a potem na Grangella Studio.
Praca z Mackenną i Saundersem budującymi lalki oraz Mike Johnson jako reżyser, Tim Burton.
Wspomniałeś o innych projektach, które zrealizowałeś w przeszłości.
Jak ci się pracuje z tak różnymi gatunkami?
Czy dostosowujesz się do nich wszystkich?
A jak pracujesz z tym, jak stylizowane są twoje postacie?
Ale wtedy są one funkcjonalne dla twojego celu."
"Tak, to znaczy, dla projektanta naprawdę nie ma znaczenia, czy pracujesz dla CG, klasycznej animacji czy slow motion.
Postacie muszą być tak dobrze zaprojektowane, jak to tylko możliwe i jak najlepiej służyć scenariuszowi.
Następnie jest adaptacja do mediów.
Więc jeśli jest to slow motion, będziesz pracował z rzeźbami."
"Jeśli jest to CG, będziesz pracował z modelarzami, modelarzami CGI.
A jeśli jest to klasyczna animacja, będziesz pracować z animatorami nadzorującymi, młodszymi animatorami, początkującymi animatorami.
Zasadniczo jednak musisz wykonać jak najlepsze projekty dla filmu.
Tak więc ważniejszy jest scenariusz niż technika animacji, której użyje studio."
"To nie ma takiego wpływu, wiesz?
Dokładnie.
Wspomniałeś o trzech technikach, bardzo różnych, a także o klasycznej animacji.
Jeśli się nie mylę, to pracujesz też ze Spiritem, który jest..."
"Tak, klasyczna animacja.
Dokładnie.
Klasyczna animacja.
Książę Egiptu, klasyczna animacja.
Więc Spirit jest moim osobistym faworytem, a ty zajmujesz się projektowaniem postaci."
"Za ten projekt również zostałeś wyróżniony.
Skoro już przywołujemy wspomnienia z poprzednich projektów, co możesz mi powiedzieć o tamtym?
O podejściu, z tak trudnym, wiesz, końskim charakterem, o byciu tam i byciu gwiazdą.
Cóż, mówiąc o niesamowitych filmach, Duch i Książę Egiptu były najtrudniejszymi filmami do zrobienia."
"W Grangell i DreamWorks Pictures, ponieważ Książę Egiptu był ogromnym filmem, wiesz?
A potem Spirit, Ogier Cimarronu.
Zaprojektowanie konia jest po prostu niemożliwe, ponieważ koń jest doskonale zaprojektowany przez naturę, wiesz?
Więc nic, co mogliśmy zrobić, nie było zbliżone do prawdziwej rzeczy, wiesz?
Tak więc, a potem, poruszając koniem i robiąc wyrazy twarzy, Duch faktycznie, dla mnie, z, tak, z Księciem Egiptu to dwa najtrudniejsze filmy, nad którymi pracowaliśmy do tej pory."
"Różne style, z Mercy i Corpse Bride, nieco podobny do tego jest Hotel Transylwania.
Czy to jest twój styl, w którym czujesz się bardziej komfortowo?
Tak, to jest mój, jeśli przejdziemy do tego stylu bardziej kreskówkowego, bardziej stylizowanego, tak czuję się bardziej, okej, to jest moja strefa komfortu, okej?
Ale lubię wychodzić ze strefy komfortu i stawiać sobie wyzwania."
"I dlatego czasami bierzemy filmy, które nie są w naszej strefie komfortu.
I to jest wtedy, kiedy naprawdę ciągle się czegoś uczysz, wiesz?
Bo jeśli zawsze jesteś w swojej strefie komfortu, to będzie dobrze.
Ale jeśli wyjdziesz i będziesz cierpieć, i tak, to jest to słowo, cierpieć."
"Ale ponieważ mamy pasję, staramy się dać z siebie wszystko w każdym możliwym stylu.
Jeśli widzimy, że nie możemy tego zrobić, prawdopodobnie nie podejmiemy się tego zobowiązania.
Ale jeśli stwierdzimy, że to wyzwanie, to podejmiemy zobowiązanie i spróbujemy je wykonać.
W porządku, rozmawialiśmy dużo o przeszłości, porozmawiajmy trochę o teraźniejszości i przyszłości."
"Nad jakimi aktualnymi projektami możesz nam powiedzieć, że teraz pracujesz?
W tej chwili są trzy projekty.
Jeden będzie w całości realizowany w Katalonii, w studiu w Barcelonie.
Kolejny projekt będzie realizowany w Los Angeles."
"Oczywiście nie możemy opuścić Hollywood, nie pozwalają nam na to.
A dla nas to sposób na dalszą współpracę z dużymi studiami.
Jest też projekt, który będzie realizowany w Brazylii, być może w technice poklatkowej.
Więc to są trzy rzeczy, które mogę ci powiedzieć."
"Nie mogę się zagłębiać.
Bez szczegółów, bez tytułu.
Nie mogę ujawniać rzeczy.
Ale te trzy rzeczy sprawią, że będziemy zajęci przez następne trzy lata."
"Nie możemy więc myśleć bardziej przyszłościowo.
Pięknie. Skończysz co najmniej 43 lata.
43?
Chcieliśmy uczcić 40. rocznicę na wypadek, gdybyśmy nie dotarli do 50. rocznicy."
"Tak, ale mamy krótką pracę na następne trzy lata.
Tak, to prawda.
Ok, i na koniec, powiedziałeś, jeśli się nie mylę, jako mic dropper swojego panelu, powiedziałeś, że wiara jest czymś, co radziłbyś teraz młodym artystom."
"Podsumowując ten wywiad, co to dla ciebie głęboko znaczy?
Wspomniałeś o zmaganiu się i cierpieniu.
Tak, tak, to znaczy, że nie jestem geniuszem, nie jestem istotą pozaziemską, Nie jestem kosmitą, więc jestem człowiekiem."
"Więc jeśli zrobił to człowiek, to każdy może to zrobić.
Bo wystarczy wierzyć, pracować, wkładać w to swoją pasję, swoją pracę, swój czas, wszystkie swoje zmysły, aby uczynić cię tym, co jest dla ciebie spełnieniem.
A jeśli jesteś artystą, chodź, idź i zademonstruj to."
"To trochę potrwa, ale nie trać wiary.
Fantastycznie, myślę, że to najlepszy sposób na zakończenie tego.
Dziękuję bardzo za poświęcony czas, Carlos.
Miłego oglądania San Diego Comic Con."
