Gamereactor

  •   Polski

zaloguj się
HQ
Gamereactor
Videos

Dżungla chromatycznego chaosu, od sztuki statycznej po światowej klasy animację filmową – wywiad z Aurélienem Predal Comicon Napoli

Artysta stojący za oficjalnym plakatem CCNA26 to "audiowizualny facet z duszą do rysowania", a my cieszyliśmy się tą wnikliwą rozmową 2D/3D z dyrektorem artystycznym, konceptualnym artystą i projektantem postaci, który pracował nad tytułami takimi jak Spider-Man: Across the Spider-Verse, Inside Out 2, Despicable Me, Hotel Transylvania, Star Wars: Visions Volume 2 oraz Asterix & the Chiefs' Duel.

Audio transcriptions

"Witajcie przyjaciele z Gamereactor, to mój trzeci dzień na 26 Comiconie w Neapolu, i wiecie, na przyjęciu tamtego dnia, Aurélien, zostałeś przedstawiony przez dyrektora kreatywnego Matteo jako audiowizualnego faceta z sercem bijącym do rysowania."

"Chcesz, żeby to była twoja tabliczka znamionowa?
To uczciwe, mam na myśli, że pracuję dla filmów animowanych, Jestem projektantem pozycji i artystą rozwoju wizualnego.
To znaczy, artysta jest dobry, wiesz."

"Stworzyłeś plakat na ten rok z motywem dżungli.
Czym się kierowałeś, próbując przedstawić zarówno miasto, festiwal, fandom, pasję, która tu jest, i to już od ponad 25 lat?
Tak, stworzenie tego plakatu było dla mnie ogromnym zaszczytem."

"Po pierwsze, chciałem, żeby to była dla mnie zabawa, żeby samo tworzenie plakatu, tworzenie sztuki sprawiało mi przyjemność.
Wybrałem dżunglę, ponieważ uwielbiam dżunglę, uwielbiam kolorowe kształty, i chciałem przedstawić chaos, jakim może być Comicon."

"A także, to rodzaj przygody.
Ludzie przyjeżdżają z dowolnego miejsca na świecie, i chciałem to przedstawić za pomocą bardzo różnych postaci.
Są prawie jak różne postacie z różnych planet, i wszyscy dołączają do tej przygody, aby coś znaleźć, jak na Comiconie."

"I trzeba przyznać, że to piękne dzieło sztuki.
Chciałem cię zapytać o animację.
W ciągu ostatnich kilku lat widzieliśmy szalone rzeczy robione w filmach, takie jak Inside Out 2, filmy animowane Spider-Verse, a także K-pop."

"Więc, z twojej perspektywy, co uważasz za największy rozwój?
lub nową rzecz, którą robicie w świecie animacji?
Myślę, że jest teraz większa różnorodność pod względem wyglądu.
Przez długi czas mieliście dużo eksperymentów w animacji, ale pozostawało to przy filmach krótkometrażowych lub studenckich filmach krótkometrażowych."

"I myślę, że to całkiem nowe, że teraz masz kilka filmów głównego nurtu, niektóre duże filmy eksplorujące bardziej artystyczny wygląd.
Myślę, że to duża różnica w porównaniu z sytuacją sprzed 10 czy 20 lat.
Wciąż to miałeś, ale z małym europejskim budżetem, a teraz masz to na dużych budżetach i wielu ludzi to widzi."

"Myślę, że to zawsze istniało, ale teraz jest dostępne dla znacznie większej publiczności.
I jak wspomniałeś, bardziej artystyczne podejście do tego, bardziej stylizowane wykończenie postaci.
Na przykład w przypadku Spider-Mana widzimy oczywiście wiele ukłonów w stronę sztuki, do artystów komiksowych, do rysunków."

"Jak myślisz, w jaki sposób pomogło to artystom komiksowym pokazać i udostępnić swoje prace?
szerszej publiczności, która może nie być zaznajomiona z komiksami i sztuką tradycyjną?
Myślę, że jest to ogromna szansa dla nas, artystów, aby umieścić naszą pracę bezpośrednio na ekranie.
Ponieważ zazwyczaj, zwłaszcza w przypadku filmów CGI, pracujesz jako artysta nad filmem, tworzysz postacie, tworzysz scenografię, ale potem jest to interpretowane przez zespół artystów CG, którzy robią wszystko w 3D."

"Więc masz to tłumaczenie.
I myślę, że teraz nadal masz trochę tłumaczenia, ale przynajmniej jest to o wiele bardziej bezpośrednie.
I myślę, że miałeś to jeszcze w czasach filmów 2D.
To było złe, ale straciliśmy to po drodze z 3D."

"Ponieważ potrzebowałeś wiedzy technicznej, aby umieścić rzeczy na ekranie.
Ale teraz w pewnym sensie łączymy się, ponownie tworząc most.
Myślę więc, że to niesamowita rzecz.
Osobiście bardzo się z tego cieszę."

"Mówiąc o Spidey'u, zadałem to pytanie również Sarze Pichelli, jako twórczyni Milesa Moralesa.
Jak myślisz, jak multiwersum podchodzi do wielu z tych wszechświatów, że możesz zobaczyć wiele wersji tej samej postaci, może rozmyć linie, które ty, jako projektant postaci, Sara również, które projektanci wymyślili najpierw dla tej postaci."

"Czy uważasz, że tak wiele kątów może w pewnym sensie osłabić oryginalną osobowość?
Myślę, że chodzi o opowiadanie historii.
Jeśli film działa, jeśli ma sens z filmem, Myślę, że w pełni się z tym zgadzam, to jest najważniejsze."

"Może tak być, niektórzy mogą tak powiedzieć, czasami styl graficzny może odwracać uwagę od fabuły.
Może to się zdarzyć w niektórych filmach, ale myślę, że kiedy jest to dobrze zrobione, styl artystyczny i inny styl artystyczny stają się w pełni zintegrowane z historią."

"I myślę, że to właśnie robi różnicę z filmem opartym na Space Food Walking i kilkoma innymi filmami.
Ale myślę, że to po prostu pozostawia więcej miejsca dla większej liczby artystów do pracy nad filmem.
To po prostu wprowadza większą różnorodność i myślę, że tak jest lepiej."

"Szczególnie teraz potrzebujemy artystów, którzy będą mieli pracę.
Im więcej stylu w filmie, tym więcej artystów musi pracować, i myślę, że to lepsze dla branży.
Jesteś oczywiście weteranem tej branży, Pracowałeś z Pixarem, Dreamworks, Illumination, mniejszymi europejskimi projektami i studiami."

"W jaki sposób ukształtowały one Ciebie, zarówno jako artystę, jak i człowieka z branży audiowizualnej?
do pracy z dużymi i małymi firmami, amerykańskimi i europejskimi?
Co możesz z tego wyciągnąć?
Oba są bardzo różnymi doświadczeniami, jest wiele podobieństw."

"Zaczynałem od mniejszych europejskich projektów, a potem zacząłem pracować nad amerykańskimi filmami o większym budżecie.
Ale od czasu do czasu zawsze wracam do mniejszych budżetów.
Lubię robić obie rzeczy, bo obie mają swoją siłę i jakość."

"Często, gdy budżet jest bardzo duży, jest to bardziej mainstreamowe, więc nie możesz testować tak dużego ryzyka artystycznego.
A często z mniejszym budżetem możesz próbować różnych rzeczy.
Nie musisz zarabiać miliardów w kasie."

"Myślę więc, że daje nam to nieco więcej swobody, nawet reżyserom, na eksperymentowanie, bycie nieco bardziej osobistym.
Uwielbiam pracować z dobrymi reżyserami, którzy mają silną wizję.
Szczerze mówiąc, uwielbiam robić jedno i drugie. Robię to na przemian."

"Pozwól, że zapytam cię o trend, który obserwowaliśmy w przeszłości, dla wielu filmów, ale szczególnie ostatnio dla filmu Super Mario Galaxy, to bardzo szybko.
To gag za gagiem, a czasami tracisz połączenie lub centralną narrację."

"Czy myślisz, że w przyszłości zobaczymy więcej takich gier?
Jak się z tym czujesz?
Wolisz, gdy filmy dają widzom trochę czasu na oddech?
i żeby historia odpowiednio się rozkręciła?
Oczywiście starzeję się, więc wolę trochę wolniej."

"Kiedy jest to dobrze zrobione, myślę, że to działa.
Ale niekoniecznie jesteśmy docelowymi odbiorcami, ty i ja, dla filmów animowanych.
Te, które są przeznaczone dla dzieci, myślę, że mózg jest szybszy, więc myślę, że to pomaga."

"Uwielbiam, gdy jest jedno i drugie.
O ile są jeszcze jakieś filmy, które zajmują tyle czasu, jak Lost My Body, tego typu filmy, Myślę, że potrzebujesz obu."

"Niektóre bardzo szybkie i myślę, że są po prostu skierowane do różnych odbiorców.
Osobiście jestem za różnorodnością.
Dobra, i ostatni.
Przeszedłeś od grafiki koncepcyjnej, przez kierownictwo artystyczne, aż do projektowania postaci, jeśli się nie mylę."

"W której dziedzinie czujesz się bardziej komfortowo?
i że możesz wyrazić to, co naprawdę chcesz robić?
Myślę, że to wszystko w pewien sposób się łączy, ponieważ jako artysta zajmujesz się sztuką, ale nie jesteś odpowiedzialny za decyzje."

"Dostajesz brief i w zasadzie losujesz, malujesz to, co masz zrobić.
Jako dyrektor artystyczny jesteś odpowiedzialny za zespół.
Nadal możesz rysować, ale masz mniej czasu, ponieważ jest to bardziej stanowisko kierownicze."

"Lubię pracować naprzemiennie.
Uwielbiam być dyrektorem artystycznym, mogę robić po trochu wszystkiego.
Mogę robić trochę projektów postaci, trochę scenografii.
Mogę wybrać swój zespół i zawsze staram się pozyskać kilku artystów."

"którzy są lepsi ode mnie w niektórych dziedzinach, więc wtedy dostaję najlepszy zespół, który mnie uzupełnia.
Ponieważ oczywiście, jako artysta, zawsze jest coś w czym nie jesteś zbyt dobry."

"Jesteś dobry w swoich specjalizacjach.
Uwielbiam być dyrektorem artystycznym, bo po prostu masz zespół, i uwielbiam pracować z artystami.
Daje mi to możliwość dotknięcia wszystkiego po trochu."

"Robię jedno i drugie, a czasami wracam do bycia tylko artystą koncepcyjnym, ponieważ mogę malować i rysować bez konieczności zajmowania się zarządzaniem.
Możesz też malować i rysować piękne grafiki które masz tutaj na stoisku artysty."

"Nie możemy się doczekać, aby tam pójść, przyjrzeć się im.
Ty też powinieneś.
Dziękuję bardzo za twój czas, Aurélien.
Merci."

"Bardzo miło było cię poznać.
Dziękuję.
Dziękuję."

Wywiady

Więcej

Video

Więcej

Zwiastuny filmów

Więcej

Zwiastuny

Więcej

Wydarzenia

Więcej