Pomimo tego, że urodziłem się pod koniec lat 90., miałem przyjemność dorastać z anime Space Adventure Cobra i posiadać na półce zarówno szwedzką, jak i japońską wersję epickiej space opery. Nie była to więc trudna decyzja, gdy pojawiło się pytanie, kto chciałby podjąć się recenzowania Space Adventure Cobra: The Awakening. Opracowana przez francuskie studio Magic Pockets gra adaptuje pierwsze dwanaście odcinków anime z lat 80., a teraz przedstawia Cobrę w nowym, nowoczesnym formacie, a konkretnie jako grę platformową.
To mile widziane spotkanie dla starego fana, który po maratonie od razu zaczyna swędzieć palce, ale pytanie brzmi, czy gra wytrzyma niezależnie od nostalgicznej miłości? To się dopiero okaże...
Miłe spotkanie dla wszystkich fanów.
Jak wspomniano wcześniej, gra podąża za pierwszymi dwunastoma odcinkami serialu telewizyjnego. Dla tych, którzy są nowicjuszami zarówno w anime, jak i mandze, gra obraca się wokół Cobry, człowieka, który na początku gry wymazał pamięć o swoim poprzednim życiu jako kosmiczny myśliwy. Ale jak wszyscy wiemy, przeszłość ma fantastyczną zdolność do wracania i gryzienia cię w tyłek, co oczywiście dotyczy również Cobry, który w końcu wraca do swoich starych nawyków jako bohater akcji w kosmosie. U swojego boku ma swojego pięknego robota-pomocnika, znanego również jako Lady, oraz swojego kultowego psychoguna (lub psychopistoletu, jak to ładnie nazwano w szwedzkim dubbingu), który pozwala mu uciec nawet z najtrudniejszych sytuacji.
Coś, co odkryłem i doceniłem wcześnie, to to, że gra wykorzystuje sceny z serialu telewizyjnego w różnych przerywnikach filmowych, aby fabuła była przejrzysta i spójna z oryginalnym materiałem. Jest to mile widziane spotkanie dla każdego, kto widział serial kilka razy, ale wyobrażam sobie, że ułatwia to również nowicjuszom zrozumienie fabuły. Przejścia są stylowe, nawet jeśli wszystkie przerywniki filmowe są gorszej jakości w porównaniu z grafiką i dialogami w grze. Niekoniecznie jednak postrzegam to jako negatyw, ponieważ sceny są zaczerpnięte z serialu z początku lat 80., a więc są naturalnie przestarzałe.
Wszystkie przerywniki filmowe pochodzą bezpośrednio z serialu telewizyjnego.
W istocie jest to gra platformowa, w której celem jest przechodzenie przez różne poziomy, walka z wrogami i bossami oraz rozwiązywanie prostych zagadek. Mechanika gry jest prosta. Biegasz, skaczesz, walczysz, wspinasz się, pływasz i strzelasz ze swojego niezawodnego pistoletu pyscho, aby dostać się z punktu A do punktu B. Wrogowie podążają za tym samym schematem i niestety nie oferują zbyt dużej różnorodności. Niektórzy używają walki wręcz za pomocą różnych narzędzi, inni używają broni palnej, a niektórzy chronią się tarczami, przez które musisz najpierw przejść za pomocą rewolweru. Podczas gdy większość chce cię zabić, musisz skakać między platformami, unikając promieni laserowych lub innych wybryków i eliminując po drodze zagrożenia w postaci wrogów i wreszcie bossów.
W trakcie gry do odnalezienia było kilka sekretów i ukrytych skarbów. W miarę postępów w grze zdobywasz kolejne poziomy i stajesz się silniejszy. Ale odkrywając różne sekrety i zbierając ukryte skarby, znacznie przyspieszasz ten proces. Tutaj bardzo podobało mi się, że dostałeś jasny powód, dla którego powinieneś wrócić do starych poziomów i znaleźć więcej sekretów, ponieważ ostatecznie ułatwiło to kontynuowanie gry. Mimo to poziomy są zróżnicowane i w większości podążają za narracją serii, od czasu do czasu napotykając różne, ale zwykle stosunkowo proste łamigłówki, które skrywają tajemnicę lub dwie. Ale pomimo pewnej różnorodności środowisk, nadal żałuję, że gra nie oferowała większej różnorodności pod względem rozgrywki, aby uniknąć skończenia w powtarzalnej i monotonnej rozgrywce w miarę upływu godzin.
Muzyka i sceneria nawiązują do serialu telewizyjnego.
Niestety, sterowanie nie jest idealne, co staje się widoczne w miarę postępów. Na początek używasz lewego joysticka zarówno do celowania bronią, jak i do biegania. W związku z tym jesteś ograniczony w możliwości jednoczesnego biegania i celowania, co znacznie utrudnia, gdy dzieje się dużo i chcesz zrobić obie te rzeczy w tym samym czasie. Ponadto czułem też, że gra była trochę zbyt gorliwa podczas skakania z jednej półki na drugą. Jeden milimetr za krótko i upadasz, co czasami stawało się bardzo frustrujące. Jestem jednak nieco wybredny, jeśli chodzi o to drugie, ponieważ poza tym sterowanie działało dobrze.
Jeśli chodzi o system opieki zdrowotnej, to niestety nie jestem wielkim fanem. Gdy zostaniesz ranny, tracisz życia, które można odzyskać tylko poprzez śmierć lub zbieranie serc od wroga. W przeciwieństwie do wielu innych gier z tego gatunku, życie nie jest przywracane, gdy wejdziesz do nowego obszaru, zmierzysz się z bossem lub w punktach kontrolnych. Nie regeneruje się też w sposób ciągły, gdy jesteś poza walką. Ponieważ nie możesz odzyskać życia bez zabijania wrogów, musisz po prostu poczekać, aż umrzesz lub aż uda ci się zabić wroga. Z tego powodu przez większość czasu decyduję się po prostu skoczyć na śmierć, aby odzyskać życie przed rozpoczęciem walki z bossem. Bo w końcu nie ma żadnych negatywnych konsekwencji umierania, bo skutkuje to tylko powrotem do poprzedniego punktu kontrolnego z przywróconym życiem.
Doskonały przykład na to, kiedy robi się tłoczno.
Wizualnie są rzeczy, które ogromnie mi się podobają i rzeczy, które podobają mi się mniej. Podoba mi się wykorzystanie serialu telewizyjnego we wszystkich przerywnikach filmowych i fakt, że utrzymują one klimat anime w dialogach. Uważam jednak, że grafika i styl gry jako całości nie sprawiają, że maniak we mnie dostaje bananów. Jak na grę, która tak wyraźnie kocha materiał źródłowy, myślę, że szkoda, że nie skorzystali z okazji, aby stworzyć styl, który byłby bardziej w kierunku anime niż stylu, który ostatecznie wybrali. Chociaż nie jest to brzydka gra, uważam, że grafika jest nieco nudna - zwłaszcza w porównaniu ze wszystkimi przerywnikami filmowymi, które mają wyraźny urok.
Jeśli chodzi o dźwięk, zauważalne jest, że wykorzystano ścieżkę dźwiękową serialu. Jest rozpoznawalny, nostalgiczny i pasuje do oprawy wizualnej. Podobnie jak serial, jest bardzo jazzowy i uroczy, choć momentami brakuje mu nieco większej różnorodności długości. Jeśli chodzi o aktorów głosowych, istnieje niestety duża różnica w jakości. Na początku zdecydowałem się na angielski dubbing, który niestety wydawał mi się bardzo drewniany. Byłem wdzięczny, że udało mi się przełączyć na japoński dubbing, który był znacznie lepszy pod względem wydajności i odczuć. Trzeba przyznać, że trudniej było czytać wszystkie dialogi, zwłaszcza w połączeniu z faktem, że wszystko chce cię zabić - ale czułem, że było to zło konieczne dla tego doświadczenia.
Czuć miłość do materiału źródłowego.
Space Adventure Cobra: The Awakening to przytulna, nostalgiczna gra platformowa, która zachwyci wielu fanów anime. Jest uroczy, zabawny i pokazuje wyraźną miłość do materiału źródłowego. Są jednak rzeczy, które chciałbym, aby zostały zmienione lub zrobione inaczej, takie jak możliwość biegania i celowania w tym samym czasie lub oferowanie większej różnorodności pod względem wrogów i rozgrywki. Wolałbym też zobaczyć inny styl jeśli chodzi o samą grę, ale jest to znacznie równoważone przez obszerne wykorzystanie materiału z serialu, więc jestem w stanie to do pewnego stopnia wybaczyć.
Podsumowując, uważam, że jest to dobra gra, która moim zdaniem może bawić zarówno fanów serii, jak i fanów gatunku, nawet jeśli wymagała pewnych poprawek tu i ówdzie. Przede wszystkim jest to gra, która przypomina nam, dlaczego Cobra jest nadal tak kultowym i ponadczasowym bohaterem - nawet jeśli osobiście wolę go w formacie anime. Więc teraz po prostu nadszedł czas na kolejny rewatch.
