Naprawdę dobre gry z serii Terminator na pewno nie rosną na drzewach. Trudno mi tu wymyślić cokolwiek, co pozytywnie pobudziło mój umysł, zamiast tego instynktownie uderza mnie fakt, że jest ich znikająco niewiele. "Cyborgi z przyszłości z wypolerowanymi do stali endoszkieletami, które chcą zniszczyć ludzkość" – tak prawdopodobnie moja emerytowana matka opisałaby science fiction w ogóle, nie mając zbyt wielu wglądów. Więc gdzie więc, możesz zapytać, są wszystkie te inspirujące doświadczenia, które z tego wynikają? Odpowiedź jest taka, że po prostu nie wydarzyło się to w takim stopniu, jak można by się spodziewać, mimo zasadniczo zoptymalizowanego, niemal oczywistego punktu wyjścia. Terminator: Resistance był całkowicie akceptowalny, ale moim zdaniem nie jest to klasyk kształtujący styl, mimo dobrych intencji. Minęło prawie 35 lat od momentu, gdy Terminator 2: Dzień Sądu przeszedł do historii, film, który wciąż uważa się za jeden z najlepszych spektakli akcji wszech czasów. Skoro rok 2025 jest gotowy na ślub, czy nie nadszedł czas na odkupienie w postaci 16-bitowej retro gry dla najnowszej generacji superkomputerów? Śmiem twierdzić, że tak.
Ale zatrzymamy się jeszcze trochę w gaju pamięci, będąc tutaj. Jako dziecko lat 80. dorastałem z platformówkami 2D, które zrozumiale były wtedy wysoko na liście priorytetów; od Alexa Kidda i Mega Mana po Contra, Bionic Commando, a z czasem także Gunstar Heroes i Metal Slug. Poznałem też Terminatora jako bezimienny Play-Doh, a pierwsza maszyna do zabijania Jamesa Camerona z przyszłości pojawiła się w roku moich narodzin – i choć nie widziałem jej szeroko otwartymi oczami, to jednak cieszyłem się dwoma genialnymi scenariuszami z początku lat 90., które były znacznie wyprzedzające swoje czasy zarówno pod względem technicznym, jak i tematycznym. Groźba wyginięcia po rozwoju wolnej woli przez sztuczną inteligencję leży u podstaw wielu obaw i dalszego przetrwania – być może dziś bardziej niż kiedykolwiek?
Każdy jest mile widziany, niezależnie od umiejętności, jeśli chodzi o działania rzadko spotykane wcześniej.
Terminator 2D: No Fate zrozumiał wszystko, czego właśnie się krztusiłem, i zajęło mi to prawie całe życie, żeby to zrozumieć. To nie jest niegodna próba zarobienia, ani gra, która udaje coś, czym nie jest, i z pewnością nie próbuje wymyślać koła na nowo – zamiast tego cofa się w czasie, by naprawić wszystko dzięki powiązaniu, na które film zasługuje, opierając się na ustalonych założeniach z tej samej epoki. Nie ma losu, rozumiesz?
Historia jest znajoma, ale można ją zmienić.
To, że jest to projekt z pasji Bitmap Bureau, jest wyraźnie widoczne, poziom szczegółowości tutaj to uczta dla oczu. Animacje są żywe, statyczne ujęcia napędzające fabułę są pikselowo perfekcyjne – i podobnie bardzo świadomie rozumie, co chce naśladować i osiągnąć. Podczas gdy wiele gier na licencji słynie z oszczędzania na poziomach, przeciwnikach i projekcie, Terminator 2D: No Fate potrafi uczynić z tego autorytet w tej dziedzinie. Poza oczywistą oprawą i epoką, z którą się flirtuje, gdy film ujrzał światło dzienne, sprytnie i skutecznie wykorzystali elementy, które nie pojawiły się w filmie, nie wychodząc poza ramy. Kilka poziomów wypełnia luki w fabule, gdzie masz przed sobą kilka ciekawych elementów, niezależnie od tego, czy jesteś fanatykiem, czy nowicjuszem. Pierwszy poziom to sekwencja, która nigdy nie pojawiła się w filmie, czerpiąc inspirację i siłę z podstawowego materiału.
Alternatywne scenariusze, które są dobre? Tak, nie wygląda lepiej.
Przeplatanie odniesień logicznymi wypełnieniami nigdy nie było lepiej wykonane w kontekście Terminatora niż tutaj. Co się działo, zanim Sarah została zamknięta w szpitalu Pescadero, możesz zapytać? Oczywiście szkoliła Johna w Meksyku, aż do momentu, gdy "wujek Bob" interweniował. Ta fabryka komputerów, o której rzekomo mówił doktor Silberman, próbowała sabotować? To tylko obiekt Skynetu, który odwiedziła, został zatuszowany – tutaj po raz pierwszy przekształcony w logikę, co nie powinno być też oczywiste w kontekście "Terminatora". Gra łączy kanon z lore, a wszystko wydaje się osadzone i dobrze wkomponowane.
Różne gatunki i elementy rywalizują o uwagę.
Gdy później gram jako John Connor w przyszłym Los Angeles, prowadzi to do sekwencji, które w sposób sprytny nawiązują do pierwszego filmu o Terminatorze, ale nie sprawiają wrażenia sztucznego. To, że twórcy są świadomi uniwersum marki, to mało powiedziane – podobnie jak fakt, że jako gracz nie mogę przestać się uśmiechać i głową na znak zgody przez cały czas. Pokonanie bossa "Angry Bartender Man" do melodii Bad to the Bone George'a Thorogooda i Niszczycieli to genialny fanservice wraz z klasyczną sekwencją bijatyki – podobnie jak pościg motocrossowy przez kanał burzowy z wściekłym ciężarówką w lusterku wstecznym, gdzie "uchylam" nadlatujące odłamki na swojej drodze. Rekonstrukcje większości – nie martw się, śmiem powiedzieć, wszystkich – ikonicznych sekwencji z filmu, które do dziś pozostają dokumentami tamtych czasów, są reprezentowane i przyciągają większość innych gatunków niż gry boczne z tej epoki. Battletoads, Streets of Rage – inspiracji jest wiele i wszystkie są pewne swojej tożsamości w tym kontekście.
Terminator 2: Nie, Los nie przeprasza i strzela, by zabić.
Nie należy lekceważyć swobody w wypełnianiu luk i wymyślaniu scenariuszy, które ostatecznie połączą coś przypominającego doświadczenie. Gdy, jak w tym przypadku, masz do czynienia z prostym materiałem dydaktycznym w kulturze popularnej, może to szybko wpędzić cię w głębokie kłopoty, które z kolei niszczy więcej niż dodaje – ale na szczęście zostało to przemyślane i zawsze w sposób gustowny. Nigdy też nie zakłada, że widziałeś film, na którym jest oparty – sprowadzając epicką powieść Jamesa Camerona do podziwiania dla wszystkich. Oczywiście warto powiedzieć, że jeśli już znasz franczyzę, wyniesiesz z tego filmu maksimum. A jeśli tak – dokładnie wiesz, które filmy się liczą na końcu.
Akcja i bossowie – mechanika osłon i skradanie się? To żywa mieszanka.
Balansowanie między całością celowo staroświeckim doświadczeniem, ale jednocześnie niesprawiedliwym, wymaga też finezji – od zachowania broni po balans trudności i projekt poziomów. Za pomocą celownika kręcimy w ośmiu różnych kierunkach – co jest rozpoznawalne dla tych, którzy historycznie grali w Contra i Metal Slug. Poziom trudności jest regulowany na czterech poziomach, gdzie nigdy nie jest konieczne, byś urodził się w salonie gier, mimo wyraźnego pochodzenia. Skakanie między różnymi różnicami wysokości na torach jak w Sunset Riders, tak – trzeba się do tego przyzwyczaić. W trakcie gry nosimy na barkach Sarah, Johna i T-800, którzy również zachowują się nieco inaczej między sobą, z różnymi zdolnościami. Sarah jest najbardziej zwinna z trójki, ma śmiertelny nóż do walki wręcz, potrafi brać zakładników i zbiera różne nowoczesne bronie po całym terenie; Johnem gramy wyłącznie w przyszłych sekwencjach i ma bombę rurową, którą może rzucać, podczas gdy karabinek laserowy z trzema różnymi power-upami robi swoje dla rozrywki – w tym celowanie plazmą i szerszym strzałem. Tutaj jednak bywa trochę chaotycznie – udaje mi się, że strzały Johna nie są do końca skalibrowane i trochę sztywne, mimo skupienia na kręceniu. T-800 nie potrafi skakać, ale jest fatalny w mocnych uderzeniach i nie ginie łatwo. Przechodzenie fabuły odbywa się przez tych trzech bohaterów i zajmuje nieco ponad godzinę doświadczonemu graczowi – ale postacie można też wykorzystać według własnego uznania w wielu dodatkowych trybach, które odblokowywane są na różne sposoby po ukończeniu fabuły, gdzie sama fabuła oferuje alternatywne scenariusze w nowych przejściach, gdzie możesz wybierać różne ścieżki oraz ukryte przedmioty do zebrania. Tryb arcade bez kontynuacji, Survival i atakowanie wrogów – poziomy treningu do speedrunu? Jest wiele do wyboru, a nie wymienię wszystkiego.
Przyszłość i przeszłość, niech żyjesz długo!
Zrobienie gry na podstawie jednego z najlepszych filmów akcji wszech czasów to oczywiście odważny krok – ale czy to działa? Tak, ma, bez ray tracingu i bez 3D. Muzyka i dźwięk są również absolutnie znakomite – niezapomniana ścieżka dźwiękowa Brada Fiedela powraca, podobnie jak audiofilia z epoki i granicząca z rozległymi elementami. Broń laserowa w grze harmonizuje z filmową wersją, zgodnie z oczekiwaniami. Robaki jednak... nigdzie ich nie ma, co chwalę.
Spodziewaj się nostalgii i akcji.
Przełknięcie prezentacji i bardzo świadomego, współczesnego stylu artystycznego tutaj może być łatwiejsze, jeśli przeżyłeś tę epokę, twierdzi Osoba A – przez i dla interesariuszy, ale śmiem twierdzić, że Osoba B ma rację, że chętnie wyciąga starą lisią boa z szafy i przebiera każdego 20-letniego influencera – który idzie na to, czy chce, czy nie. Terminator 2D: No Fate daje świetny stosunek jakości do wartości i jest to dobrze zaangażowany, dostarczając dokładnie to, czego oczekiwałem – i więcej. Martwisz się o zawartość i długość gry? Wtedy będziesz musiał znaleźć coś innego. To idealna długość i dobrze przemyślana przez cały czas, klasycznie sformułowana i znakomicie łącząca różne gatunki. To głównie akcja przewijana w bok – ale wplata też elementy bijatyk i sekwencji pojazdów prosto z Battletoads czy Żółwi Ninja z SNES-a i Mega Drive. Terminator 2D: No Fate to celebracja definicji słowa perspektywa na więcej sposobów, niż powinno być to możliwe, a oś czasu prawdopodobnie zacznie się łamać, jeśli będę ciągle powtarzał jej istnienie. Retro kompot jest tu pierwszorzędny i osiąga wyczyn, którego wcześniej nie dokonały ani gra, ani film na ten temat.
Z zaprogramowaną precyzją mamy misję i nie ma z nią negocjacji ani rozmów – nie czuje współczucia, wyrzutów sumienia ani prawie żadnego strachu. Nigdy nie przestanie cię ścigać... Terminator 2D: No Fate wystawił moje codzienne życie na próbę dzięki retro inspirowanej rozgrywce i technologii z minionej epoki, z ikonicznymi scenami i poziomami, a za nim depcze niestabilny T-1000 o miażdżącej kości lepkości. Przeszłość absolutnie należy do teraźniejszości – nie wspominając o przyszłości. Terminator 2D: No Fate to gra, na którą marka czekała od 1991 roku.