Pozwólcie, że zacznę od tego, że nie mam szczególnej przywiązania do oryginalnej kreskówki Nickelodeon. Wtedy po prostu wymknęło mi się z rąk, dlatego byłem zdecydowanie częścią "grupy docelowej", gdy Netflix kilka lat temu zaprezentował duży, ambitny remake aktorski. Nie zauważyłem jej za pierwszym razem i byłem gotowy na dojrzałą, nowoczesną interpretację materiału źródłowego.
To właśnie w pewnym stopniu otrzymałem, ale chociaż scenografia, kostiumy i wszystkie techniczne aspekty pierwszej serii wydawały się współczesne i solidnie wykonane, to serial miał wrażenie, że serial utknął między dziecinnymi korzeniami a odważniejszym spojrzeniem na ikoniczną historię.
Mówię to, bo to praktycznie ta sama sytuacja, w której teraz się znajdujemy w drugim sezonie. Po raz kolejny zespół stojący za serią udowadnia, że dobrze rozumie świat Avatara, gdzie każda scena jest oprawiona spójną, spójną i dobrze wykonaną estetyką oraz dźwiękową wrażliwością. Bezpośrednie walki są niesamowicie piękne i wciągające, ale poza dobrze wykonaną grafiką komputerową, to kostiumy, efekty dźwiękowe i choreografia napędzają te sekwencje.
Ale potem, oczywiście, ci bohaterowie po prostu otwierają usta i znów stajemy twarzą w twarz z natychmiastowym, oczywistym kryzysem tożsamości. To tak, jakby Avatar chciał trafić do bardziej dojrzałej widowni, nie dlatego, że musi być brutalny, brutalny i realistyczny, ale dlatego, że nie zakłada, iż widzowie składają się z bardzo młodych ludzi. Cała gama scen w tych siedmiu odcinkach, jeśli nie większość z nich napędzana dialogami, tworzy niezręczny klimat Disney Channel, który nie zyskuje uniwersalnego uroku, a zamiast tego oferuje coś, co w bardziej współczesnych kategoriach można by nazwać żenującym.
To z pewnością nie tak, że Avatar: The Last Airbender nie może mieć łatwo przewidywalnych archetypów, łatwo rozpoznawalnych motywacji czy kiepskich żartów; Nie, po prostu interakcje między tymi postaciami są przede wszystkim dość nieprawdopodobne. Po prostu nie wierzysz w ich więzi, nadzieje i marzenia, a Netflix nie potrafi zbudować wiarygodności.
Brzmi to jak dzwon na śmierć, ale tak naprawdę nie jest. Czego Avatar: The Last Airbender brakuje w intymnych szczegółach, serial nadrabia w szerszym obrazie. Miasta takie jak Ba Sing Se czy stolica Narodu Ognia wydają się wspaniałe i niesamowicie piękne, a jak wspomniano, każda klatka emanuje na tyle życia, że łatwo rozproszyć się przez tę wielką całość. Ponadto duża obsada stara się dostarczyć wiarygodne kreacje, co w dużej mierze udało im się także w drugim sezonie.
Na szczęście oryginalny serial zdołał opowiedzieć całą swoją epicką historię w zaledwie trzech sezonach, a wszystko wskazuje na to, że wersja aktorska Netflixa zrobi to samo. Ten "drugi akt" jest więc rozbudowanym preludium, prawdziwym upomnieniem dla naszych bohaterów i, biorąc pod uwagę kontekst, dobrze wpisuje się w pierwszą, wprowadzającą część historii. Miałem nadzieję, że twórcy serialu przedstawią bardziej harmonijne zbliżenie postaci w każdym z pojedynczych, drobnych momentów tworzących majestatyczną całość, ale choć tu i ówdzie wciąż jest trochę za dużo dziecinności (w złym sensie), to ogólnie rzecz biorąc, jest to wiarygodne.
Ta adaptacja Netflixa Avatar: The Last Airbender nie jest do końca tym, czym osobiście uważam, że powinna być, ale wizja jest na tyle spójna, że jestem z nią do samego końca.