Obecnie okładki nie mają już takiego znaczenia jak kiedyś, bo bardzo niewiele osób decyduje, którą grę kupić w sklepach stacjonarnych. Ale kiedyś mogły być kluczowe, więc zebraliśmy kilka naszych ulubionych i bardzo chciałbyśmy, żebyście podzielili się swoimi w komentarzach!
Ico
Ico było wyjątkowym doświadczeniem gamingowym i stanowiło dość śmiały eksperyment gatunkowy dla zespołu, który za nim stoi. To było dziwaczne nowe otoczenie z dziwaczną nową pętlą rozgrywki, a pochodziło z kilku umysłów, których większość ludzi wtedy nie znała. Ale właśnie dzięki tej fascynującej, pięknej i dobrze zaaranżowanej okładce wielu od razu się nią zainteresowało, co nie dziwi, patrząc na nią dziś.
Grand Theft Auto: Vice City
Można by łatwo argumentować, że okładki GTA wyglądają myląco podobnie, i to też jest prawda, ale szczególnie tutaj, w Vice City, pastisz sam, drwiące, pełne miłości satyryczne podejście do bardzo konkretnego okresu i ducha czasu, jest tak nieskończenie wyraźnie pokazany. Czcionka, rozmieszczenie znaków, projekt mozaiki... To właśnie tutaj wszystko naprawdę się łączy.
Epicki Miki
Niezależnie od tego, czy gra mogła ją udźwignąć, czy nie, Epic Mickey z Warrenem Spectorem na czele był przełomowym wydarzeniem w historii gier i dlatego zasługiwał na odważną okładkę. I to właśnie dostał. Większość okładki jest pusta – biała. To sprytne wykorzystanie martwej przestrzeni do stworzenia ramki, a ja wciąż myślę o grze na półkach w sklepie.
Zło w środku 2
Gra nie była nawet w połowie tak dobra, jak sugerowała ta okładka, ale pod względem wizualnego The Evil Within 2 było naprawdę niesamowicie dobrze skonstruowane. Ta biała, mleczna faktura pojawiała się w kilku sekwencjach, stanowiąc fundament całkiem fajnych sekwencji horroru. Tutaj czcionka biała i czerwona dobrze do siebie pasują.
Metal Gear Solid 3: Pożeracz Węży
Yoji Shinkawa to legendarny artysta, który przez dekady stworzył morze uderzających, pięknych okładek do serii Metal Gear. Metal Gear Solid 3: Snake Eater mógł więc zostać zastąpiony przez kilka innych, ale seria zaczęła wprowadzać pewne zmiany tu i ówdzie, w tym w kolejnej grze, Guns of the Patriots, ku niezadowoleniu wielu osób.
Czasem wystarczy prosta okładka, by przyciągnąć uwagę, a absolutnie odważna okładka Blacka, czyli ta fajna czcionka otoczona morzem kartridży, naprawdę wystarczyła, by sięgnąć po grę w sklepie. Całkowicie niewzruszony jakością gry, był to ryzykowny zabieg, który się opłacił.
BioShock: Kolekcja
Podczas gdy oryginalny BioShock umieścił na okładce mitycznego Big Daddy'ego, to wznowienie zrozumiało, że nie dlatego wszyscy tak lubiliśmy odwiedzać Rapture czy Columbię. Nie, to same miasta, te ekscytujące, głębokie lokalizacje, nas zafascynowały i definiowały serię. BioShock pod każdym względem dotyczy miejsca, w którym się znajdujesz, a ta okładka to zrozumiała.
Niebo Nikogo
No Man's Sky było rozczarowaniem dla wielu po premierze, a nawet duża grupa była niezadowolona z faktycznego technicznego wykonania gry, mimo jej solidnego profilu estetycznego. Okładka mówi nam, że oto samotny odkrywca w nieskończonym wszechświecie, otoczony kolorami i karykaturą flory oraz fauną, w niemal inspirowanej latami 80., niewyczerpanej przestrzeni świata. Wygląda dobrze, mimo że gra potrzebowała lat, by ją dorównać.
Resident Evil 4
Chociaż Resident Evil 4 pod wieloma względami złagodził horror na rzecz nieco bardziej karykaturalnego, ironicznego czarnego humoru, ta okładka jest ikoniczna. Znów to doskonałe połączenie pustki i uderzających kontrastów, które tworzy scenę dla przygody Leona, która przeraża krew w żyłach.
XCOM 2
Nie miało to wiele wspólnego z grą, ponieważ prawdziwi obcy w strategii Firaxis mogli łatwo zostać zastąpieni innymi wrogami, ale ta okładka wyróżniała się swoją upiorną okładką "wiele małych obrazków-tworzących-sylwetek" (sam wymyśliłem ten termin). Wygląda świetnie.
Opór 3
Zarówno oryginalne Resistance: Fall of Man, jak i Resistance 3 naprawdę przyciągnęły uwagę na pierwszy widok okładki, a szczególnie ten ostatni postanowił umniejszać fabułę i treść na rzecz czegoś bardziej enigmatycznego. Wiedzieliśmy, że chodzi o uwolnienie Ziemi od zagrożenia ze strony obcych, a zamiast tego widzieliśmy, że gdy dwa typy kolorów kontrastują w ten sposób, zachodzi magia.
Ostatni z nas: Część II
Neil Druckmann wcześniej stwierdził, że The Last of Us to opowieść o miłości, podczas gdy The Last of Us: Part II to historia o nienawiści, co widać na okładce, która przedstawia nam całą siłę napędową narracji gry: nienawiść Ellie. Okrągła, pełna nienawiści relacja między ludźmi, którzy nieustannie się mszczą, cykl, który nigdy się nie kończy, nigdy nie zostaje zaspokojony. Naughty Dog jest mistrzem w modelowaniu postaci, trzeba im to przyznać, a tutaj wykorzystują tę siłę na pierwszym planie obrazu. Dobry pomysł.
